Хорошая автомобильная погоня способна сделать фильм культовым сама по себе — вне зависимости от того, насколько крепок сюжет вокруг неё. Лучшие сцены погони держатся не на одной скорости: в дело идут точный монтаж, звук, операторская работа и, что важнее всего, настоящий трюковой риск вместо компьютерной графики. Собрали двенадцать экшн-триллеров, где погони на автомобилях по-настоящему запоминаются — от классики семидесятых до современных боевиков.
Схватка (Heat, 1995)
Кинопоиск: 8,1
Майклу Манну для «Схватки» даже не нужна была погоня, чтобы снять один из величайших криминальных триллеров всех времён — Аль Пачино, Роберт Де Ниро и Вэл Килмер и без того держат фильм на месте. Но вождение здесь не случайность: Манн понимает, что машины — часть самой жизни его героев, а не просто способ добраться из точки А в точку Б.
Побег после ограбления — очевидная кульминация: машины с рёвом проносятся по улицам под перестрелку, а камера держится достаточно близко, чтобы всё ощущалось пугающе реальным. Никакой сверхчеловеческой езды, никакой компьютерной магии — только чёткая геометрия погони, в которой понятно, кто где находится и почему полиция не может их поймать.
Безумный Макс: Дорога ярости (Mad Max: Fury Road, 2015)
Кинопоиск: 7,9
Джордж Миллер по сути снял двухчасовую погоню и добавил ровно столько сюжета, сколько нужно, чтобы её оправдать. «Дорога ярости» пересобрала представление о том, каким может быть практический трюковой экшен в современном блокбастере: боевой грузовик Фуриосы (Шарлиз Терон) продирается сквозь Пустошь под натиском целой армады чудовищных машин, и почти всё это снято по-настоящему, с каскадёрами на шестах над мчащимися грузовиками.
Даже когда в кадре одновременно десятки машин, геометрия происходящего остаётся кристально ясной — именно поэтому фильм пересматривается снова и снова. У результата есть вес и фактура, которые компьютерной графике обычно даются с трудом: даже самые странные машины здесь ощущаются как реальные объекты, способные покалечить.
Матрица: Перезагрузка (The Matrix Reloaded, 2003)
Кинопоиск: 7,8
У «Перезагрузки» много всего происходит сразу — местами фильм становится слишком философским, местами превращается в парад агентов Смитов, — но стоит заговорить о нём, и разговор рано или поздно сворачивает на шоссе. Вачовски построили для этой сцены настоящую полуторамильную трассу в Аламеде: Тринити (Кэрри-Энн Мосс) мчится на мотоцикле навстречу потоку машин, Нео (Киану Ривз) перепрыгивает между несущимися автомобилями, а фура едет задним ходом на скорости шоссе — трюк, который до сих пор считается одним из самых технически сложных в истории кино.
Критики были не в восторге от фильма в целом, но погоню на шоссе неизменно вспоминают в одном ряду с «Роненом» и «Буллитом».
Ультиматум Борна (The Bourne Ultimatum, 2007)
Кинопоиск: 7,7
Никто не показывает побег настолько выматывающим, как Джейсон Борн (Мэтт Дэймон). Пол Гринграсс приберегает одну из своих лучших сцен для погони в Танжере, которая превращается сначала в преследование по крышам, а затем — в отчаянную гонку по невероятно узким переулкам, и всё это выглядит так, будто Борн просто решает головоломку, а не убегает от опасности.
Ручная камера в своё время вызывала жалобы на головокружение, но при пересмотре становится ясно, насколько точно она погружает зрителя в стремительные решения героя, а не просто показывает происходящее со стороны. К тому же машины здесь предельно обыденные — Борн импровизирует с тем, что попадается под руку, и именно эта неказистость делает погоню такой достоверной.
Форсаж 5 (Fast Five, 2011)
Кинопоиск: 7,6
Когда доходит до погони с сейфом, буквально протащенным по улицам за двумя Dodge Charger и сносящим витрины и полицейские машины, звучит откровенно нелепо на бумаге — но фильм Джастина Лина реализует эту идею с таким размахом, что сомнений не остаётся. К пятой части франшиза наконец поняла главный трюк: пусть машины остаются настоящими, а физика — приземлённой, даже когда сама завязка давно перестаёт иметь смысл.
«Форсаж 5» заодно ввёл в серию Хоббса Дуэйна Джонсона, свёл вместе всех главных героев и придал франшизе новый, куда более амбициозный масштаб.
Французский связной (The French Connection, 1971)
Кинопоиск: 7,6
Задолго до того, как современные боевики превратили погони в гигантские постановочные аттракционы, Уильям Фридкин снял фильм, который словно спрашивал: а что, если просто погнаться за этим парнем по Нью-Йорку и не делать вид, что это безопасно? Джин Хэкмен в роли вспыльчивого полицейского Попая Дойла существует в почти документальном, грязном изображении города — Фридкин нарочно не делает Нью-Йорк привлекательным, показывая его тесным, непредсказуемым и совершенно равнодушным к тем, кто мчится по его улицам.
Знаменитая погоня под эстакадой надземки работает именно благодаря партизанской съёмке: камера ловит трафик, пешеходов, здания и опасные столкновения буквально в паре сантиметров от машины Дойла — и эта сцена остаётся одной из самых влиятельных автомобильных погонь в американском кино.
Джон Уик 4 (John Wick: Chapter 4, 2023)
Кинопоиск: 7,6
В четвёртой части «Джона Уика» и без того достаточно экшена на три фильма, так что Чад Стахелски вполне логично решил добавить в смесь ещё и машины. Парижская сцена — определённо самая яркая: Уик (Киану Ривз) оказывается за рулём, пока наёмные убийцы наступают со всех сторон, а Стахелски превращает кольцевую развязку у Триумфальной арки в настоящий гаунтлет, заставляя героя пробиваться через шесть полос парижской пробки.
Это редкий случай, когда главный герой погони — пешеход, уворачивающийся от бамперов, а не водитель за рулём, и сцена использует реальные схемы парижского движения, чтобы даже в полном хаосе оставаться понятной. Франшиза заслужила репутацию благодаря рукопашному бою, и то же внимание к деталям, применённое теперь к автомобильной резне, выглядит естественным развитием жанра.
Буллит (Bullitt, 1968)
Кинопоиск: 7,2
Есть знаменитые киношные погони, а есть «Буллит». Стив Маккуин, который сам сидел за рулём в большей части сцен, играет полицейского из Сан-Франциско, увязшего в запутанном деле с охраняемым свидетелем, а режиссёр Питер Йейтс держит остальную часть фильма на удивление сдержанно. Маккуин делает многое из малого, сохраняя ту самую непринуждённую крутость, которая сделала его идеальной звездой боевиков, — но давайте будем честны, все здесь ради Mustang GT.
Погоня по холмам Сан-Франциско до сих пор ощущается захватывающей в лучшем смысле слова: настоящие каскадёры, настоящие локации и минимум визуальных трюков, которые позже станут голливудским стандартом. Сцена растягивается примерно на десять минут и включает несколько по-настоящему дерзких прыжков через улицы города.
Драйв (Drive, 2011)
Кинопоиск: 7,2
«Драйв» доказывает, что автомобильной погоне вовсе не обязательно длиться десять минут и включать дюжину взрывов, чтобы держать в напряжении. Николас Виндинг Рефн открывает фильм сценой побега настолько плавной и настолько пропитанной тишиной, что от неё невозможно оторваться: безымянный герой Райана Гослинга скользит сквозь ночной трафик и полицейские посты Лос-Анджелеса с невозмутимостью человека, выполняющего обычное поручение.
Вступительная погоня — определённо лучшая часть фильма, но и остальная езда в картине держится того же принципа сдержанности, выбирая напряжение вместо зрелищности на каждом шагу. Рефн превращает саму машину в своего рода броню для героя, который почти не говорит, — и этот приём прекрасно работает даже в самых тихих сценах преследования.
Малыш на драйве (Baby Driver, 2017)
Кинопоиск: 7,2
Эдгар Райт выстроил каждое переключение передач, поворотник и визг шин в этом фильме так, чтобы всё попадало точно в такт того, что играет в наушниках у Малыша, а вступительная сцена ограбления банка синхронизирована с треком Jon Spencer Blues Explosion настолько точно, что превращает автомобильную погоню в настоящий музыкальный клип, ничуть не теряя в напряжении.
Большую часть вождения Райт снимал по-настоящему: каскадёры прокладывали реальные маршруты по Атланте, подгоняя их под темп музыки буквально по битам. Более поздние погони становятся всё более хаотичными, но ритм не теряется ни на секунду — машины движутся вместе с саундтреком, монтаж движется вместе с машинами, и даже сам экшен, кажется, попадает в такт.
Ронин (Ronin, 1998)
Кинопоиск: 7,2
Джон Франкенхаймер снимал автомобильные погони десятилетиями до «Ронина», и это видно по тому, насколько уверенно фильм движется по Парижу и Ницце. Роберт Де Ниро, Жан Рено, Наташа Макэлхон и Стеллан Скарсгард играют наёмников, замешанных в истории с двойными предательствами и таинственным чемоданом, но главная притягательность фильма — именно в машинах.
За рулём здесь работали профессиональные гонщики, а Франкенхаймер закреплял камеры прямо на автомобилях, так что каждое чудом избежанное столкновение на узких европейских улочках и в тоннеле со встречным движением ощущается по-настоящему стремительным.
Жить и умереть в Лос-Анджелесе (To Live and Die in L.A., 1985)
Кинопоиск: 6,9
Уильям Фридкин вернулся к жанру погони спустя тринадцать лет после «Французского связного» — и на этот раз явно не собирался снимать вежливый полицейский триллер. «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» — это потный, безрассудный криминальный фильм восьмидесятых, залитый неоновым светом: Уильям Питерсен играет агента Секретной службы, чья одержимость поимкой фальшивомонетчика (Уиллем Дефо) заводит его далеко за все разумные границы.
Погоня, в которой герой Питерсена выезжает прямо на встречную полосу, чтобы оторваться от хвоста, снята с той же ручной, тревожной энергией, что и Нью-Йорк 1971 года у того же Фридкина, — и больше похожа на паническую атаку, чем на постановочный трюк. Фильм держится в конце списка не из-за самой сцены погони, а из-за того, что его окружает, но для тех, кто хочет увидеть корни визуальной эстетики криминального Лос-Анджелеса Майкла Манна, это обязательный к просмотру фильм.